日本の都市デザインの第一人者であり、"キャナルシティ博多"のデザイナー、プロデューサー的役割を担った、千葉大学大学院教授の柘植喜冶氏。同氏は、世界各地の都市計画や施設計画にも参画しているが、「都市」の専門家から見た都市の面白さの真髄とは何か―。日本における都市づくりから、今後の福岡についてまで、同氏に有識者の立場からの話を聞いた。

　――プレイスメイキング思考はとても面白い考え方ですね。もう少し背景などを含めて解説していただけますか。

　柘植喜治氏（以下、柘植）　1970年代、先進国では"物質文明"が飽和状態に達し、ショッピングモール等に人が来なくなったことがあります。このときに、商業施設をリニューアル化していくムーブメントが起こり、回遊とか、祝祭空間（festival market）という再生手法も生まれ、それを進化させて都市づくりに活かしたのがジャーディ社など先進的な人たちで、これがプレイスメイキング思考の原点です。
　プレイスメイキング思考では、オブジェクトとオブジェクトの間を大事にし、その空間を徹底的に活かします。その理由は、建物は関係した限られた人しか入ることができませんが、それらの間のbetweenは、普通の人が誰でも入ることができるからです。

　さらに、通常はゾーニングと言って、たとえば、ホテルの場所や公園、商業施設をつくる場所を最初に決めてしまいます。ところが、シャーディ社の手法では、整理、分割せずに積極的にミックスさせるのです。
　ミックスさせることによって。街を歩いていると、予期しないさまざまな体験に遭遇します。実は、都市の面白さの真髄はここにあり、その"ワクワク、ドキドキ感"が人を都市に惹きつけるのです。人が街に出るのは、目的があるからです。
　しかし、目的だけを独立してつくってもダメなのです。専門用語でいうと「impulse（衝動買い）」は「destination（目的買い）」と同じか、それ以上に大事なのです。

　ジャーディ時代には、キャナルシティ博多も含めてデズニーのチームとよく一緒に仕事をしました。彼らは、アトラクションを、（１）「プレ・ショー（乗るのを待って並んでいる期待のとき）」、（２）「アトラクション」、（３）「アフター・ショー（食事、お酒で楽しさ、喜び等を余韻にひたる）」の３段階に分けます。こうしたテーマパーク的手法は、とても参考になりました。

　――日本では、まだまだ例が多くないと思いますが、外国ではこの、テーマパーク的手法は普通に行なわれているのですか。

　柘植　日本の場合は、都市計画の多くは行政主導でまず青写真が作成され、住宅、商業施設、ホテル、公園などゾーニングが決められてしまいます。そこで、残った限られた範囲で、アイデアを競うことになります。
　しかし、外国―米国はとくにそうですが、民間デベロッパーがとても強い力を持っています。そこで、青写真作成段階から、民間デベロッパーが都市計画に参画し、制度設計（税制、法律まで）まで関与することが多いのです。
　これからの都市計画に必要なダイナミックで、柔軟な発想は行政より民間のほうが向いています。現実に、日本でも徐々にこの傾向が見られるようになってきています。

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