【インタビュー】わらび座｜ヘラルボニー、舞台とアートの融合により誰もが楽しめる劇場体験を創出

劇団わらび座　俳優　小山雄大 氏
冨樫美羽 氏

　──今回公演される「真昼の星めぐり」the Musicalでは障害のある作家を擁するクリエイティブカンパニー・（株）ヘラルボニーとのコラボレーションにより、境界を超えた新たなミュージカルが誕生したとのことですが、ヘラルボニーとの出会いのきっかけを教えてください。

　広報チーム　わらび座にとって、新たなステージで産み出す「マイルストーン」のような作品をつくりたい、共創できるパートナーさがしをするなかで、社員に熱心なヘラルボニーのファンがいて、それがきっかけになりました。彼らが掲げる「異彩を、放て。」という哲学を深く知るうち、個々の異彩を圧倒的なアートとして発信する彼らとなら、この作品を通じて届けたい精神の醸成や、ステージワークが実現するのではないかと確信できました。

　──さまざまなアートが舞台を彩っていますが、アーティストたちのアート作品について、どう感じていますか？

    小山雄大（以下、小山）　稽古の時期に“障害のあるアート作家さん”の居る「るんびにい美術館」（岩手県花巻市）へうかがいました。アトリエで感じたのは、『許される空間と自由』。○（まる）を紙いっぱいに描いてる早苗さん。糸を切っては結ぶ力さん。出会った途端に似顔絵を書き始めたり、握手を求める方も。どれもが純であり心地良いはずなのに、なぜか僕らの世界ではあまり行われないことでした。舞台上のアートにはそんな方々の“体温”と“自由”と“純粋さ”を感じています。

　──具体的にはどのような仕上がりになっていますか？

    冨樫美羽（以下、冨樫）　舞台セットや衣装にヘラルボニーのアートが用いられています。4本の柱が舞台上に立てられているのですが、それがシーンごとに絵本のページをめくるように展開し、色彩がガラリと変わっていきます。この作品では、とくに子どもたちやご家族の皆さまなど、幅広い層に舞台を楽しんでもらいたいと思っています。ストーリーや音楽を楽しみながら、視界も楽しいので「子どもも最後まで楽しめました」という感想をいただけるのが嬉しいです。

　──イーハトーブは宮沢賢治が追い求めた理想郷として知られ、その世界観は現代を生きる我々の価値観を大きく揺さぶります。そんな今作の物語のなかで、自身がオススメしたい見所を教えてください。

　小山　私は虔十という知的障害のある自然を愛する16歳の少年を演じています。自然も彼の愛が伝わるのか一緒に呼吸します…それがどんなに幸福で豊かであるか。冨樫さん演じる「めぐる」は彼のなかにある“本当の想い”に触れ自分の欠点を見つめる。杉の苗を700本植えた彼の想いは、『植えたくて植えた、ただそれだけ』でした。心揺さぶられるめぐるの出会いを見ていただきたいです。そんな世界がイーハトーブであり、僕らの生きる世界なのかなと感じています。

　──ヘラルボニーとのコラボレーションで成長や感化された部分などはありますか？

    冨樫　作家さんにお会いして制作現場を見せていただくなかで、不思議と温かさや安心感に包まれるような感覚になりました。それは作家さんがありのままにそこに存在し、好きなことに没頭する姿があったからだと思います。ヘラルボニーの常識にとらわれないアートは宮沢賢治の答えのない世界観と非常にマッチしています。まったく別の作品なのに、これが宮沢賢治の世界だ！と。舞台いっぱいにヘラルボニーのアートが広がっていて自然と宮沢賢治さんの世界に入り込めるので、とても助けられています。

　──最後に、今作を通して観客に伝えたいメッセージをお願いします。

　冨樫　私は本音を隠して生きる女子高生の役を演じています。誰かに合わせて本当の自分でいられない、という悩みを抱えている人はきっとたくさんいると思います。周りの環境は変わらなくても自分の見えている世界は変えられる。そんな勇気を与えてくれる景色がイーハトーブシアターには広がっています。「正解がない」宮沢賢治の世界を心いっぱいに感じにきてください！

    小山　過去を思い返したり、疑問が産まれたり、浮いたり沈んだり…人生の答えなんてないけれど、私の幸せを考え続けることは良いこと“かもしれない”し、実は人のためにもなるの“かもしれない”。「解けない謎」を一緒に楽しみましょう♪